Künstler - Villa Goecke

Felix Baltzer

Zeitmodell 4, 2008, Polystyrolschaumstoffplatten, bearbeitet, auf Holzkorpus; ca. 150 x 70 x 40 cm

Felix Baltzer, 1965 in Wuppertal geboren, studierte von 1988 bis 1995 an der Kunstakademie Düsseldorf und war Meisterschüler bei Prof. Tony Cragg. In seiner künstlerischen Praxis erforscht er die Entstehung von Bildern mithilfe der Cyanotypie-Technik, einer frühen Form der Fotografie. Dabei lotet er sowohl die Bildwerdung von Glasskulpturen als auch von realen menschlichen Körpern aus.

Ralf Berger

SIEBENSTUNDENFOTO, 2014 /2016, Performance in der Villa Goecke, Krefeld

Ralf Fritz Berger wurde 1961 in Düsseldorf geboren. Er studierte von 1992 bis 1996 an der Düsseldorfer Kunstakademie und schloss sein Studium bei Klaus Rinke mit dem akademischen Grad des Meisterschülers ab. In seinem Werk hat er kontinuierlich einen neuartigen Begriff vom künstlerischen Material in die bildende Kunst respektive ihrer speziellen Disziplin der Bildhauerei eingeführt: Eigener Körper.

Werner Berges

Lady, 1966, Öl und Mischtechnik / Leinwand; 130 x 100 cm

Werner Berges, 1941 in Cloppenburg geboren und 2027 in Schallstadt verstorben, ist der wichtigste Vertreter der deutschen Pop-Art und vertritt eine ganz eigenständige Position innerhalb der gegenständlichen Kunst der 60er und 70er Jahre. Mit seinen aus Werbung, Mode und Film „befreiten“ verführerischen Frauenbildern, die sein gesamtes malerisches, grafisches und skulpturales Werk prägen, erreichte er internationale Anerkennung.

Arvid Boecker

M 47, Öl / Leinwand; 2012, 30 x 24 cm

Arvid Boecker, 1964 in Wuppertal geboren, verfolgt seit Langem eine strikte und unbeirrbare Forschungsstrategie in der Malerei. Indem er stetig Parameter wie Format, Bildgröße, Segmentierung und Strukturierung der Oberfläche neu untersucht, nähert er sich dem Malprozess immer wieder aufs Neue an: er erforscht Rhythmus und Schichtung, das Gleichgewicht zwischen Regel und Varianz, Konstruktion, Wirkung und Ausdruck, sowie horizontale und vertikale Elemente. Auch das Verhältnis von Farbtönen, Helligkeit und Dunkelheit, sowie kalten und warmen Nuancen, ist ein endlos faszinierendes Thema, welches sich der Redundanz entzieht.

Georg Cadora

ohne Titel (selbst), 1986, Tusche und Faserstift / Büttenkarton; 84 x 57,5 auf 90 x 62,5 cm

Georg Cadora, 1930 in Darmstadt geboren und 2011 in Wuppertal gestorben, war ein deutscher Maler, Zeichner, Collagist und Grafiker der Klassischen Moderne. Für sein unverkennbares zeichnerisches Werk hat er eine spezielle Filigrantechnik entwickelt, die „Schleifentechnik“. Diese neue Art der aufwändigen Tusche-Federzeichnungen aus unzählig schraffierten Rundelementen nutzte er für Porträtzeichnungen von Künstlern.

Heinrich Campendonk

Adam und Eva, ca. 1925, s/w-Holzschnitt, Handabzug, farbig koloriert / leichter, hellbraungetönter Büttenkarton; 31,7 x 29,6 auf 48,3 x 37,2 cm

Heinrich Campendonk, geboren 1889 in Krefeld und 1957 in Amsterdam gestorben, gilt heute als einer der Hauptvertreter des Rheinischen Expressionismus. Er begann seine künstlerische Ausbildung an der Fachschule für Textilkunde und wechselte 1905 an die Kunstgewerbeschule Krefeld. Dort beeinflusste ihn Johan Thorn Prikker, und er freundete sich mit Helmuth Macke an.

Felix Droese

ohne Titel (nach Caspar David Friedrich), 1988, Öl und Gouache /Makulaturkarton; 43,5 x 57,6 cm

Felix Droese, 1950 in Singen/Hohentwiel geboren, lebt und arbeitet in Mettmann, bei Düsseldorf. Er studiert von 1970 – 1976 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Peter Brüning und Joseph Beuys, wobei er sich hauptsächlich in der Beuys-klasse aufhielt. Er gilt als Visionär in der gegenwärtigen Kunstszene und vertrat die Budesrepublik Deutschland bei der 18. Biennale in Venedig. Sozial engagiert, wirft er in seinen Papierschnitten, Installationen und Holzschnitten subtil – aber stets kritisch – Fragen zur Umwelt, Religion und Politik sowie zur Entwicklung der Kultur und zum etablierten Kunstbetrieb auf.

Leo Erb

ohne Titel (informel-skulpturale Komposition), 1960, Tusche /Papier; 22 x 27 cm in 40 x 50 cm

Leo Erb wurde 1923 in St. Ingbert geboren und verstarb 2012 in Kaiserslautern. Er besuchte von 1940 bis 1943 die Kunstgewerbeschule in Kaiserslautern. Schwerpunktmäßig studierte er Schule für Kunst und Handwerk in Saarbrücken bei Boris Kleint, der die Bauhauslehre (Farbtypenlehre) des Bauhaus-Pädagogen Johannes Itten vertrat. Bereits in frühen Jahren (1948/1949) richtete sich Erb ein eigenes Atelier in seiner Heimatstadt ein.

Uwe Esser

Gewonnen und verloren wird zwischen den Ohren, Acrylfarben und -lacke auf Photoprint /Leinwand; 80 x 110 cm

Uwe Esser, 1960 in Düsseldorf geboren, beschäftigt sich mit einer Malerei, die sich auf einem Grat zwischen Erkennbarkeit und Ungegenständlichkeit bewegt. Mitunter sieht man sich mit Déjà-vus konfrontiert, ohne aus den Bildern auftauchenden Dinge präzise benennen zu können. Abstrakte Formen werden mit Figurationen kombiniert, die aus Ihrem ursprünglichen Bildkontext herausgelöst worden sind. In einem Prozess der Verzerrung, Spiegelung, Reduzierung und Vermehrfachung werden sie zum Spielmaterial in einer komplexen Bildstruktur.

Michael Growe

Novelle, 2021, Ölfarbe, Acrylfarbe und Tempera auf MDF und Sperrholz,Filz; 13 x 33 x 33 cm

Michael Growe ist 1960 in Warburg (Westf.) geboren. Als Maler hat Michael Growe eine ihm eigene Bildsprache mit einer speziellen, unverkennbaren Maltechnik entwickelt. Neben Gemälden entstehen auch nach seinen Entwürfen gefertigte Holzobjekte, die Growe farbig fasst und deren Funktionen als nutzbare Räume verdeckt sind, die von ihm sogenannten „Trojaner“.

Richard Helbin

Where Beauty begins, 2015, Künstlerbuch; 27 x 21 x 3 cm

Richard Helbin, 1980 in Kattowitz, Polen, geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Nach Abschluss seines Studiums an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler bei Peter Doig und Jörg Immendorff begann er mit experimentellen Projekten in internationalen Krisengebieten, in denen er die Möglichkeiten der Malerei als dokumentarisches Mittel austestete.

Gerhard Hoehme

Ein zwingender Dialog, 1970, farbige Kreide, Aquarell, Graphitstift und collagierte Watte / gerissenes Japanbütten / auf Karton kaschiert; 50 x 61,5 auf 53,4 x 64,4 cm

Gerhard Hoehme, 1920 in Greppin, bei Dessau, geboren und 1989 in Neuss verstorben, war ein deutscher Maler und Grafiker. Er gilt als bedeutender Vertreter des deutschen Informel.

Samuel Imbach

Zero is not just a number I, 2021, Öl / Leinwand; 135 x 110 cm

Samuel Imbach, 1960 in Luzern geboren, hat im Laufe nunmehr 40 Jahre eine individuelle Bildsprache erarbeitet, die eine hohen Wiedererkennungswert besitzt. Imbach arbeitet in seinen Bildserien, denen immer eine bildnerische Grundvorstellung zugrunde liegt, einen gedanklichen wie malerischen Ausgangspunkt, der dann in der Serie ausgearbeitet wird. Die Bildfindungen sind weder rein abstrakt, noch gegenständlich und spielen mit der Spannung zwischen Abstraktion und verborgener Figuration und Gegenständlichkeit.

Kazuo Katase

ohne Titel (Tür), 1995, Leuchtkasten, Diasec Face in Aluminiumkasten, silber-eloxiert; 30 x 40 x 10 cm

Kazuo Katase, 1947 in Shizuoka, Japan, geboren und 2024 in Kassel verstorben, war ein Konzeptkünstler. Er arbeitete mit unterschiedlichen Medien, etwa Malerei, Plastik und Fotografie. Seine Arbeiten sind jedoch hauptsächlich raumbezogen und stellen so in erster Linie Environments und Rauminstallationen dar.

Das Lager im Geröll, Eitempera / Leinwand

Volker Lehnert

Das Lager im Geröll, 2011, Eitempera /Leinwand; 165 x 210 cm

Volker Lehnert, 1956 in Saarbrücken geboren, lebt und arbeitet in Witten an der Ruhr und Stuttgart. Nach seinem Studium der Bildenden Kunst, Kunstgeschichte und Germanistik geht er mehreren Lehrtätigkeiten nach. Seine Bilder bewegen sich zwischen überbordender Gegenwärtigkeit und entfremdender Leere.

Vera Leutloff

Moment: Tanka: Capri, 2021, Öl / Leinwand; 100 x 140 cm

Vera Leutloff, 1962 in Hamburg geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Sie hat an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und ihr Studium als Meisterschülerin bei Alfons Hüppi abgeschlossen. Ihre Arbeiten bestechen durch eine klare Formensprache innerhalb wohlkalkulierter Bildräume mit leuchtenden, kontrastreichen Farbverläufen.

Paul Maciejowski

Darina, 2022, Aquarell /Papier; 32 x 24 cm

Paul Maciejowski, 1980 in Berlin geboren, lebt und arbeitet in Düsseldorf. Nach Abschluss seines Studiums an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler bei Peter Doig und Jörg Immendorff begann er mit experimentellen Projekten in internationalen Krisengebieten, in denen er die Möglichkeiten der Malerei als dokumentarisches Mittel austestete.

Helmuth Macke

Stilleben mit Krügen und Spargel, ca. 1925, Öl /Karton; 35 x 44,5 cm

Helmuth Macke, 1881 in Krefeld geboren und 1936 am Bodensee verstorben, war ein deutscher Maler, der sich künstlerisch zwischen Konstruktivismus und Abstraktion bewegte. Er war ein Vetter des Malers August Macke. Helmuth Macke studierte von 1906 bis 1909 bei dem niederländischen Künstler Jan Thorn-Prikker an der Handwerker- und Kunstgewerbeschule Krefeld. Er hatte Kontakte zum Kreis der Blauen Reiter und zu Mitgliedern der Brücke.

Ariane von Mauerstetten

Fünf Köpfe, 2005 /2008, Bronzeguss, 5-teilig, jeweils ca. 23 x 25 x 25 cm

Ariane von Mauerstetten, 1969 in Innsbruck, Österreich, geboren, ist eine Bildhauerin.

Heinrich Nauen

Landzungen am Bodensee, 1924, Tempera / Malkarton; 48 x 58 cm

Heinrich Nauen, 1880 in Krefeld geboren und 1940 on Kalkar verstorben, war ein deutscher Maler und gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des “Rheinischen Expressionismus”. Sein Werk umfasst Gemälde, Aquarelle und druckgrafische Werke sowie monumentale Wandgemälde, Mosaike und kunsthandwerkliche Arbeiten.

Josef Neuhaus

Relief 1961-6, Holzrelief, weiß gefasst; 51,7 x 62 x 16 cm

Josef Neuhaus, 1923 in Essen geboren und 1999 in Neuss verstorben, war ein Künstler, dessen Werk man der konkreten Kunst zuordnen kann. Er studierte von 1945 bis 1950 an der staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf und arbeitet anschließend als freischaffender Bildhauer in Neuss.

Therese Nortvedt

Lorelei, 2001, Öl /Leinwand; 145 x 115 cm

Therese Nortvedt, 1954 in Oslo, Norwegen, geboren. Sie lebt und arbeitet in London, wo sie nach Abschluss ihres Studiums an der Trondheim Academy of Fine Art in Norwegen, hinzog.

Thomas Pöhler

La vena di mica XIV, 2021, farbiger Pigmentdruck / Fineart Druck Mattpapier; 28,5 x 43 auf 33 x 48 cm

Thomas Pöhler, 1966 in Bad Oyenhausen geboren, ist ein multidisziplinärer Künstler, der sich in Malerei, Installationen und Medienkunst ausdrückt. Ausgebildet in Karlsruhe und Düsseldorf, verbindet er in seinen Werken naturwissenschaftliche Themen und geologische Forschungen mit subjektiven Naturbeobachtungen. Er überbrückt die Kluft zwischen Wissenschaft und Kunst, indem er diese beiden Bereiche in poetischer Weise verschmelzen lässt.

Christian Sery

Roter Rembrandt, 1998, rot eingefärbter Kautschuk über Glas und Holzrahmen; 32,5 x 30 x 2 cm

Christian Sery, 1959 in Linz, Österreich, geboren, lebt und arbeitet in Dresden. Er studierte ab 1973 an der Höheren Technischen Bundeslehranstalt Krems an der Donau und erwarb 1978 den Abschluss als Ingenieur für Hochbau. Es folgte von 1978 bis 1984 das Studium der Malerei an der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, welches er mit dem Diplom beendete. 1984 siedelte Sery nach Deutschland über und arbeitete als freier Künstler in Düsseldorf. 2003 wurde er zum Professor für Interdisziplinäre und experimentelle Malerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden berufen.

Klaus Staudt

Harmonie, 2017, Holz, Acrylfarbe, Plexiglas in grauer Holzrahmung; 44 x 44 x 5 cm

Klaus Staudt, 1932 in Otterndorf geboren. Nach einem abgebrochenen Medizinstudium widmete er sich der Kunst und studierte zunächst bei Malerei bei Ernst Geitlinger an der Akademie der Bildenden Künste in München. 1967 schloss er sein Studium als Meisterschüler bei Ernst Geitlinger und Georg Meistermann ab.

Martin Streit

Schale Blau-Schwarz, 2023, Öl / Papier, auf Aluminium aufgezogen; 21 x 33 cm

Martin Streit, 1964 in Koblenz geboren, hat an den Kunstakademien in Münster und Düsseldorf studiert, wo er 1995 Meisterschüler bei Prof. Gotthard Graubner wurde. Er begreift sich grundsätzlich als Maler und arbeitet überwiegend mit kleinen Bildformaten.

Miriam Vlaming

Stand Up, 2018, Eitempera /Leinwand; 190 x 290 cm

Miriam Vlaming, geboren 1971 in Düsseldorf, ist eine der bedeutenden Vertreterinnen der Neuen Leipziger Schule. Sie studierte an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst bei Neo Rauch Arno Rink und schloss ihr Studium als Meisterschülerin Arno Rinks ab. Seit Beginn ihres Schaffens beschäftigt sie sich mit der Symbiose von Mensch und Natur. Als Malerin bevorzugt sie eine Ästhetik im Zwischenreich von Werden und Vergehen, von Vergangenheit und Jetzt.

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